Lunedì mattina presto, i partecipanti di IAAPA Expo si sono riuniti per imparare da una talentuosa coorte di professionisti che partecipano all'EDUSession "Immersive Theatre in Location-Based Entertainment: The Creative Whys and Operational Hows".
Cos'è il teatro immersivo?
I relatori hanno condiviso le loro prospettive su ciò che secondo loro distingue il teatro immersivo dalle pratiche teatrali tradizionali. Eric Hoff, direttore creativo senior di Thinkwell Group, ha condiviso che definisce l'artigianato come un'esplorazione della tensione intrinseca tra lo spettacolo e il pubblico. “La tensione non deve essere per forza una brutta cosa, è solo quanto è tesa quella corda che si tiene tra lo spettacolo—e quello spettacolo potrebbe essere pieno di attori, potrebbe essere pieno di tecnologia, potrebbero essere schermi, potrebbe essere molte cose diverse, e poi qual è la correlazione diretta con il pubblico?
Adam Bezark, presidente e direttore creativo di The Bezark Company, ha affermato che mentre gli elementi robotici hanno un posto all'interno del teatro immersivo, gli attori umani aggiungono un'energia unica e insostituibile all'esperienza. “Quando togli i robot e inserisci le persone, cosa succede? Quello che succede è che ottieni un tipo di performance completamente nuovo che è molto più energico, potente ed eccitante ", dice. "L'altro giorno abbiamo scherzato sul fatto che gli esseri umani sono il macchinario dello spettacolo più facilmente riprogrammabile che puoi inserire in un'attrazione ... l'elettricità viene dal mettere gli esseri umani in questi ambienti."
Best Practices
Elysia Segal, produttrice di programmi pubblici all'Intrepid Sea, Air & Space Museum, ha sottolineato l'importanza dell'immersione sensoriale. "Scherzo dicendo che tutto intorno a noi puzza di carburante per aerei... ma è proprio questo che lo dà vita, hai tutti quei cinque sensi intorno a te." Segal ha continuato a descrivere in dettaglio come le considerazioni sensoriali si estendano anche a una maggiore accessibilità per gli ospiti. “Fa appello a così tante diverse modalità di apprendimento. In un museo in cui lavoravo, abbiamo scoperto che arrivavano molti studenti neurodiversi. Amavano l'idea dei sistemi e la possibilità di memorizzare gli orari [dei trasporti] e cose del genere.
Il direttore dell'esperienza immersiva presso la Walt Disney Company, Ameenah Kaplan, ha spiegato in dettaglio come Galactic Starcruiser facilita interazioni memorabili e intime. Gli artisti usciranno "e troveranno un 'piccolo', come vengono chiamati i bambini nel canone di Star Wars, e vivranno questa esperienza privata, uno contro uno", condivide.
Segal ha anche dettagliato tre considerazioni chiave che qualsiasi istituzione che desideri sviluppare uno spettacolo coinvolgente dovrebbe affrontare per ottenere il massimo valore dall'esperienza: soddisfa la tua missione e i tuoi obiettivi? Soddisfa il tuo pubblico di destinazione? E, cosa più importante, identifica se un potenziale spettacolo soddisfa il tono e le esigenze del tuo sito.
Realizzazione di un business case per il teatro immersivo
Adam Bezark respinge la convinzione che l'assunzione di attori umani sia troppo costosa. "La cosa bella è, sì, c'è un costo operativo, ma non è diverso dalla gestione di uno spettacolo teatrale... risuonerà per la tua proprietà, il tuo parco o il tuo museo." Kaplan ha aggiunto al sentimento di Bezark, elogiando le aziende con uno "spirito anticonformista" che sono state abbastanza coraggiose da "fare qualcosa contro il grano" e aprire una nuova strada in avanti, che lei cita come cruciale per il successo aziendale. Segal ha contribuito dal punto di vista del museo, condividendo che l'obbligo finanziario anticipato potrebbe essere considerato troppo elevato. In alternativa, i musei potrebbero essere preoccupati di ospitare eventi in spazi che ospitano manufatti di valore.
“Vuoi davvero avere un pezzo di danza accanto a un Monet? È spaventoso!" ha scherzato. Tuttavia, queste preoccupazioni possono essere facilmente affrontate con una formazione completa e Segal ha esortato i partecipanti a pensare fuori dagli schemi a cosa possono permettersi e cosa potrebbe adattarsi al loro spazio. “Potresti sempre stipulare un contratto con una compagnia teatrale locale o un gruppo di danza, o anche averne uno limitato. Ci sono opportunità per bagnarti i piedi che non ti costeranno milioni di dollari alla fine della giornata.