Tôt lundi matin, les participants à l'IAAPA Expo se sont réunis pour apprendre d'une cohorte de professionnels talentueux participant à la session EDUSession «Théâtre immersif dans le divertissement géolocalisé: les pourquoi créatifs et les comment opérationnels».
Qu'est-ce que le théâtre immersif ?
Les panélistes ont partagé leurs points de vue sur ce qui, selon eux, distingue le théâtre immersif des pratiques théâtrales traditionnelles. Eric Hoff, directeur créatif senior chez Thinkwell Group, a partagé qu'il définit le métier comme une exploration de la tension inhérente entre le spectacle et le public. "La tension ne doit pas être une mauvaise chose, c'est juste, à quel point cette chaîne est serrée entre le spectacle - et ce spectacle pourrait être plein d'acteurs, il pourrait être plein de technologie, il pourrait être des écrans, il pourrait être plein de choses différentes, et puis quelle est cette corrélation directe avec le public ? »
Adam Bezark, président et directeur créatif de The Bezark Company a pesé, affirmant que si les éléments robotiques ont leur place dans le théâtre immersif, les acteurs humains ajoutent une énergie unique et irremplaçable à l'expérience. "Lorsque vous sortez les robots et que vous y mettez des gens, que se passe-t-il ? Ce qui se passe, c'est que vous obtenez un tout nouveau type de performance qui est tellement plus énergique, puissant et excitant », dit-il. "Nous avons plaisanté l'autre jour en disant que les humains sont la machine de spectacle la plus facilement reprogrammable que vous puissiez mettre dans une attraction... l'électricité vient du fait de mettre des humains dans ces environnements."
Pratiques d'excellence
Elysia Segal, productrice de programmes publics au Intrepid Sea, Air & Space Museum, a souligné l'importance de l'immersion sensorielle. "Je plaisante en disant que tout autour de nous, ça sent le carburéacteur… mais c'est vraiment ce qui lui donne vie, vous avez tous ces cinq sens autour de vous." Segal a continué à détailler comment les considérations sensorielles s'étendent également à une plus grande accessibilité pour les clients. « Il fait appel à tant de modes d'apprentissage différents. Dans un musée où je travaillais auparavant, nous avons constaté que de nombreux étudiants neurodivers entraient. Ils adoraient l'idée de systèmes et de pouvoir mémoriser les horaires [de transport], et des choses comme ça.
Ameenah Kaplan, directrice de l'expérience immersive à la Walt Disney Company, a expliqué en détail comment Galactic Starcruiser facilite les interactions mémorables et intimes. Les interprètes sortiront "et trouveront un" jeune ", comme les enfants sont appelés dans le canon de Star Wars, et auront cette expérience privée, en tête-à-tête", partage-t-elle.
Segal a également détaillé trois considérations clés auxquelles toute institution cherchant à développer un spectacle immersif devrait répondre pour tirer le meilleur parti de l'expérience : répond-il à votre mission et à vos objectifs ? Répond-il à votre public cible ? Et, plus important encore, identifiez si une émission prospective répond au ton et aux besoins de votre site.
Faire une analyse de rentabilisation pour le théâtre immersif
Adam Bezark repousse l'idée que l'embauche d'acteurs humains coûte trop cher. "Ce qui est bien, c'est que oui, il y a un coût d'exploitation, mais ce n'est pas différent de la gestion d'un spectacle sur scène… cela résonnera pour votre propriété, votre parc ou votre musée." Kaplan a ajouté au sentiment de Bezark, félicitant les entreprises avec un "esprit non-conformiste" qui ont été assez courageuses pour "faire quelque chose à contre-courant" et ouvrir une nouvelle voie, qu'elle cite comme cruciale pour le succès de l'entreprise. Segal a contribué du point de vue d'un musée, partageant le fait que l'obligation financière initiale peut être considérée comme trop élevée. Alternativement, les musées peuvent hésiter à organiser des événements dans des espaces qui abritent des artefacts de valeur.
« Voulez-vous vraiment avoir une pièce de danse à côté d'un Monet ? C'est effrayant!" plaisanta-t-elle. Cependant, ces préoccupations peuvent être facilement résolues grâce à une formation complète, et Segal a exhorté les participants à penser différemment à ce qu'ils peuvent se permettre et à ce qui pourrait s'intégrer dans leur espace. «Vous pouvez toujours sous-traiter avec une compagnie de théâtre ou un groupe de danse local, ou même en avoir un limité. Il y a des occasions de se mouiller les pieds qui ne vous coûteront pas des millions de dollars en fin de compte.