El lunes por la mañana temprano, los asistentes a la IAAPA Expo se reunieron para aprender de una talentosa cohorte de profesionales que participan en la EDUSession "Teatro inmersivo en entretenimiento basado en la ubicación: los porqués creativos y los cómo operativos".
¿Qué es el Teatro Inmersivo?
Los panelistas compartieron sus perspectivas sobre lo que creen que distingue al teatro inmersivo de las prácticas teatrales tradicionales. Eric Hoff, director creativo sénior de Thinkwell Group, compartió que define el oficio como una exploración de la tensión inherente entre el espectáculo y la audiencia. “La tensión no tiene que ser algo malo, es solo, qué tan apretada es la cuerda que se mantiene entre el espectáculo, y ese espectáculo podría estar lleno de actores, podría estar lleno de tecnología, podrían ser pantallas, podría ser muchas cosas diferentes, y luego, ¿cuál es esa correlación directa con la audiencia?
Adam Bezark, presidente y director creativo de The Bezark Company intervino y dijo que si bien los elementos robóticos tienen un lugar dentro del teatro inmersivo, los actores humanos agregan una energía única e insustituible a la experiencia. “Cuando sacas los robots y metes gente, ¿qué sucede? Lo que sucede es que obtienes un tipo de actuación completamente nuevo que es mucho más enérgico, poderoso y emocionante”, dice. "El otro día bromeamos diciendo que los humanos son la pieza de maquinaria de espectáculos más fácilmente reprogramable que puedes poner en una atracción... la electricidad proviene de poner humanos en estos entornos".
BUENAS PRÁCTICAS
Elysia Segal, productora de programas públicos en Intrepid Sea, Air & Space Museum, enfatizó la importancia de la inmersión sensorial. “Bromeo diciendo que a nuestro alrededor huele a combustible para aviones… pero eso es realmente lo que le da vida, tienes esos cinco sentidos a tu alrededor”. Segal continuó detallando cómo las consideraciones sensoriales también se extienden a una mayor accesibilidad para los invitados. “Apela a tantos modos diferentes de aprendizaje. En un museo en el que solía trabajar, descubrimos que venían muchos estudiantes neurodiversos. Les encantaba la idea de los sistemas y poder memorizar los horarios [de transporte] y cosas por el estilo”.
La directora de experiencia inmersiva de Walt Disney Company, Ameenah Kaplan, detalló cómo Galactic Starcruiser facilita interacciones memorables e íntimas. Los artistas saldrán “y encontrarán un 'pequeño', como se llama a los niños en el canon de Star Wars, y tendrán esta experiencia privada, uno a uno”, comparte.
Segal también detalló tres consideraciones clave que cualquier institución que busque desarrollar un programa inmersivo debe abordar para aprovechar al máximo la experiencia: ¿Cumple con su misión y objetivos? ¿Cumple con su público objetivo? Y, lo que es más importante, identifique si un posible programa aborda el tono y las necesidades de su sitio.
Hacer un caso de negocios para el teatro inmersivo
Adam Bezark rechaza la creencia de que contratar actores humanos es demasiado caro. "Lo bueno es que, sí, hay un costo operativo, pero no es diferente a realizar un espectáculo en el escenario... resonará en su propiedad, su parque o su museo". Kaplan se sumó al sentimiento de Bezark, elogiando a las empresas con un "espíritu inconformista" que fueron lo suficientemente valientes como para "hacer algo contra la corriente" y allanar un nuevo camino a seguir, que ella cita como crucial para el éxito empresarial. Segal contribuyó desde la perspectiva del museo, compartiendo que la obligación financiera inicial puede verse como demasiado elevada. Alternativamente, los museos pueden estar preocupados por organizar eventos en espacios que albergan artefactos valiosos.
“¿De verdad quieres tener una pieza de baile al lado de un Monet? ¡Eso asusta!" ella bromeó. Sin embargo, estas preocupaciones se pueden abordar fácilmente con una capacitación integral, y Segal instó a los asistentes a pensar de forma innovadora sobre lo que pueden pagar y lo que podría encajar en su espacio. “Siempre se puede contratar a una compañía de teatro o grupo de danza local, o incluso tener uno limitado. Hay oportunidades para mojarse los pies que no le costarán millones de dólares al final del día”.
