Un sueño que perdura
En los últimos dos años, innumerables historias de atracciones ingeniosas y resueltas han aparecido en los titulares, mostrando su determinación de permanecer en el negocio y tener éxito en medio de todos los desafíos de la pandemia mundial de COVID-19. Un ejemplo inspirador es el Museo de Cera de la Ciudad de México, el Museo de Cera de la Ciudad de México.
El museo se encuentra en una casa grande, clásica y llamativa iniciada por el famoso arquitecto Antonio Rivas Mercado a fines del siglo XIX y terminada en 19 para servir como hogar de un destacado político mexicano, José Natividad Macias Castorena. A su muerte, la familia de Castorena alquiló la casa a un museo de instrumentos musicales, pero esta empresa fracasó y el lugar quedó en mal estado.
Entra Mario Rabner. Nacido en México, vivía en Londres en la década de 1970 cuando se le ocurrió la idea de construir un museo de cera en la Ciudad de México.
“Primero, me puse en contacto con la gerencia de un museo de cera muy famoso en Londres, pero no estaban interesados en absoluto”, dice Mario. “Así que decidí seguir adelante por mi cuenta”.
Después de visitar más de 30 viviendas en la Ciudad de México, se topó con la casa Castorena. Se lo alquiló a la familia y, después de extensas renovaciones, lo restauró a su esplendor original. Luego, en 1979, lo compró.
Mario siguió adelante con su sueño de crear un museo de cera, pero enfrentó otros grandes obstáculos.
“El mayor desafío fue superar la falta de recursos financieros y la dificultad de los bancos por temor a prestar dinero a alguien sin experiencia en el negocio, ya que no había otros museos de cera en México”, dice. “Otros desafíos importantes fueron encontrar artistas que pudieran esculpir figuras de cera y todos los demás artesanos necesarios para producir un espectáculo de calidad”.
Finalmente encontró a los artesanos para crear las elaboradas figuras de cera y abrió el museo. Pero no mucho después, el 9 de septiembre de 1985, un terremoto de magnitud 8 en la Ciudad de México mató a unas 10,000 personas, cortó la electricidad en la ciudad y derrumbó más de 400 edificios, mientras dañaba a miles más. Afortunadamente, el museo sobrevivió.
El actual director general del museo, Mauricio Rabner, sobrino de Mario, cuenta a Funworld cómo su institución convirtió la tragedia en oportunidad tras el terremoto.
“El edificio contiguo al museo sufrió graves daños, así que unos años más tarde compramos la propiedad y firmamos un contrato de franquicia con Ripley Entertainment”, dice Mauricio. “En 1992, Ripley's Believe It Not! Odditorium abrió al lado del museo de cera.”
Sin embargo, 1992 también trajo otra calamidad, quizás la peor cosa imaginable para un museo de cera.
“Lamentablemente hubo un incendio por un corto circuito que consumió casi todo”, cuenta Mauricio. “Tuvimos que reconstruir la antigua casa como estaba originalmente y, por supuesto, hacer todas las figuras de cera nuevamente. El lugar estuvo cerrado durante muchos meses”.
Pero una vez más, el museo perseveró y superó el desafío monumental. Hoy, el Museo de Cera de la Ciudad de México cuenta con 14 salas, cada una decorada de acuerdo con las figuras de cera que allí se exhiben. Están representadas luminarias del cine, la televisión, la música, el deporte, la ciencia, la política, la religión e incluso la creación de contenidos digitales, como el Dalai Lama, Lady Gaga, Harry Potter, Usain Bolt, Lionel Messi, LeBron James, el Papa Juan Pablo II y los actuales presidentes de México y Estados Unidos.
“Tenemos 250 figuras en el show, y agregamos de cinco a ocho figuras nuevas cada año”, dice Mauricio. “Veinte talentosos artistas mexicanos crean y mantienen nuestras figuras diariamente, incluidos expertos en modelado humano, maquilladores y estilistas profesionales, pintores, sastres y modistas, además de expertos en conservación de figuras”.
Muchos de los personajes de fama internacional expuestos han colaborado directamente con el museo en la creación de sus figuras. Para cada figura se toma una gran cantidad de fotografías, se toman medidas antropomórficas y se utilizan máscaras para obtener moldes faciales precisos.
“Nuestro museo se ha convertido en un ícono y un imperdible en la Ciudad de México”, dice orgulloso Mario, 43 años después de convertir su sueño en realidad. “Ha sido considerado durante bastante tiempo como uno de los mejores museos de cera del mundo, por la calidad y semejanza de las figuras de cera y la belleza del lugar donde se encuentran.”
