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Spanish - September 2008
Madd-manía
Madd Fun, el centro de entretenimiento familiar de Brooklyn, se aventura a unir al vecindario a través de la diversión, los juegos y la educación
por Keith Miller
Siempre es gratificante conocer un nuevo centro de ocio que tiene éxito y llena de buenos momentos a sus clientes. Pero es todavía más gratificante oír hablar de uno que, con un imaginativo fundador como guía, supera reto tras reto con el objetivo de marcar una gran diferencia en la vida de las personas de la comunidad. Madd Fun en Brooklyn (Nueva York) es un sitio así.
La historia de Madd Fun está llena de visiones inspiradoras, frustraciones, persistencia y, por último, éxito. La figura central de esta saga es Harry Haynes, el presidente y copropietario de las instalaciones. Haynes nació en Brooklyn hace 50 años y es hijo de padre guayaneses. Su padre trabajaba en las Naciones Unidades, por lo que durante su infancia vivió con su familia en varios países de todo el mundo. A finales de la década de los 70, dedicó tres años y medio a estudiar en las Fuerzas Aéreas de EE.UU., donde aprendió programación informática.
Después, Haynes trabajó como diseñador de moda en Nueva York, pero su línea de ropa no se vendía demasiado bien, por lo que hace unos años decidió cerrar el negocio antes de acumular grandes pérdidas. “Fue duro”, confiesa. “Viví de las tarjetas de crédito durante mucho tiempo”.
Satisfacción de una necesidad
Poco después de dejar el negocio de la moda, Haynes asistió a la fiesta de cumpleaños de su sobrino en un centro de entretenimiento familiar. “Tuvimos que salir de la ciudad [Nueva York] para ir a este centro, así que me pregunté por qué no teníamos algo similar en nuestra comunidad”, comenta. “Si se me permite recurrir a la religión, fue como una llamada del Señor. Esa misma noche entré en Internet y empecé a buscar operadores de juegos y a leer las leyes [locales]. Estaba claro que era necesario en nuestra comunidad”.
Haynes empezó a visitar ferias del sector y se llevó una sorpresa: “No había centros de entretenimiento familiar en los barrios porque las leyes antiguas así lo estipulaban. En los días de prohibición, los locales de juego funcionaban entre bambalinas, y por juego se entendía [apuestas]”.
Cuando empezó a moverse para crear un centro de entretenimiento familiar en el barrio, estas leyes supusieron un serio obstáculo. “Nueva York es el sitio más complicado a la hora de construir algo”, dice Haynes. “Tienes que pelearte con el Ayuntamiento por todo, y debes hacerlo dentro de su marco legal... necesitas un permiso para todo”.
Finalmente, Haynes se decidió por una antigua fábrica de muñecas de unos 3.800 m2 situada en East New York (Brooklyn) para su nueva aventura. Sin embargo, no pudo conseguir la financiación de bancos o inversores. Poco después le sonrió la suerte. “Conseguí un préstamo de la SBA (Small Business Administration) para ir tirando; fue un milagro”, comenta. “Al final, fueron alrededor de 1 millón de dólares”. Haynes recuerda que tuvo que enfrentarse al escepticismo de amigos y familiares hasta que le concedieron el crédito de la SBA. Comenta bromeando, “¡Creo que desde entonces son creyentes!”
Como locos a por Madd
Rich Bartlett es propietario de varios centros de entretenimiento llamados Fun Station, y fue el encargado del diseño y la distribución de Madd Fun, del que es copropietario. Rich ha sido el mentor de Haynes prácticamente desde el principio y enseñó a Haynes y a su esposa a dirigir un centro de este tipo. Bartlett recuerda que arrastraron la lucha con el ayuntamiento durante mucho tiempo. “La ciudad era uno de los sitios más difíciles para obtener los permisos, tardamos casi dos años en conseguir la cédula de ocupación”, recuerda. “Las instalaciones, ya terminadas, estuvieron cerradas durante casi un año; supuso un gran obstáculo desde el punto de vista económico”.
El 8 de junio de 2006, Madd Fun abrió por fin sus puertas, ostentando impresionantes atracciones como una minimontaña rusa, las instalaciones para combates con pistolas láser más grandes de Nueva York y una minibolera. No obstante, la atracción más popular de Madd Fun no es una atracción en realidad: se trata de una sala informática con 30 ordenadores.
“Era una de las ideas de Harry incluso antes de abrir el centro”, dice Dorothy Lewis, que trabaja como consultora de contratación, orientación y formación en Madd Fun. “Es un centro urbano, y está situado justo enfrente de algunos proyectos. Sabía lo que quería para su comunidad y no se detuvo hasta que lo consiguió”.
Haynes cree que la sala de ordenadores era un lugar esencial para el vecindario. “Para que [Madd Fun] fuese un triunfo redondo, tenía que hacerse de forma que, cuando los [asistentes] no estuviesen jugando, estuviesen aprendiendo en los ordenadores”, afirma. Gracias a un político de la ciudad, Haynes consiguió que una estación local de la PBS donase los ordenadores. Sin embargo, Madd Fun tuvo que invertir en aspectos como la instalación de los servidores y la configuración del sistema Wi-Fi. El centro de entretenimiento familiar se ha asociado con Kumon, una organización educativa que enseña a los niños nociones básicas para destacar en matemáticas y lectura. “Estos chicos son verdaderos educadores, y vienen aquí para impartir programas extraescolares”, dice Haynes. “Ofrecen apoyo en todas las disciplinas académicas en general, las pruebas preliminares PSAT y las pruebas de aptitud escolar SAT”.
La sala de ordenadores está siempre ocupada, ya sea para la formación formal, por niños que quieren acceder a Internet o por padres que necesitan consultar su correo electrónico o sus finanzas en línea mientras sus hijos se divierten (Haynes cobra por el acceso a los ordenadores, pero hay una gran variedad de opciones y niveles de pago). Haynes comenta que la reacción de la comunidad fue arrolladora, la gente no estaba acostumbrada a ver nada semejante. La sala de ordenadores también contribuyó a atraer grupos escolares a las instalaciones. “Uno de los problemas de este sector es que muchas escuelas no promueven nuestras instalaciones porque creen que es todo juegos y diversión, que no tienen un valor educativo”, señala Haynes.
Madd Fun también creó el programa “Student Rewards and Incentive Program” (Programa de incentivos y recompensas para estudiantes), que permite a los niños traer sus notas y recibir fichas gratis para los juegos si obtuvieron notables y sobresalientes. Además, existe un descuento del 10% para los padres que asisten a tres reuniones seguidas de la asociación de padres y alumnos, y el porcentaje aumenta si siguen participando. Según Haynes, esta oferta ha aumentado la asistencia a las reuniones de esta asociación local. El éxito del centro ha permitido incluir un cine en 4D con capacidad para 28 personas que, además de ser divertido, tiene una gran carga educativa y trata temas como los dinosaurios, el antiguo Egipto y el espacio exterior.
A favor de una comunidad diversa
Las contribuciones indirectas e informales de Madd Fun a la comunidad son igual de impresionantes. La variedad de grupos étnicos y culturales que entra por sus puertas es notable: afroamericanos, hispanos, rusos, israelíes, asiáticos, pakistaníes, etc.; al igual que la diversidad de religiones, como cristianos, musulmanes y judíos jasídicos.
Haynes dice que esta diversidad supone un gran reto. “Toda la ciudad gira en torno a la música”, comenta. “Si no tuviésemos mucha música y un DJ, la gente no se quedaría. Además, debemos saber qué música escuchan los diferentes grupos étnicos. También sabíamos que la comida típica de un centro de entretenimiento familiar no funcionaría, por lo que hicimos una cocina abierta donde se preparan platos étnicos como, por ejemplo, caribeños, afroamericanos, es decir... de todo. Nos esmeramos mucho en la comida que preparamos. Incluso convertimos la cocina en un proyecto escolar y enseñamos cómo preparar pizza, paso a paso”. Madd Fun también cuenta con un taller de arte y artesanía, en el que también se preocupan de realizar artesanías que representen a esta diversidad de etnias y religiones.
Pero Haynes y los 75 empleados de Madd Fun han conseguido que funcione y, como reconocimiento a su trabajo, la NAACP (Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color) otorgó a Haynes el premio al empresario del año de Nueva York en abril.
Lewis dice que Haynes se merece ese reconocimiento: “Es una persona muy dispuesta, y sus clientes lo conocen bien. Madd Fun es el centro de entretenimiento familiar más extraño en el que he trabajado, pero cuidan muy bien de todos sus mercados”. Actualmente, Haynes está trabajando en el próximo gran paso de Madd Fun: “Vamos a introducir una modalidad llamada “r-learning”, en la que el niño y su grupo podrán interaccionar entre ellos y contar con instructores de formación personalizada con los que se comunicarán a través de una webcam desde nuestra sala de ordenadores. [Su progreso] se registra y se evalúa, y reciben los resultados impresos”. Haynes dice que reunieron una serie de herramientas y software para que todo fuese más asequible, interactivo y divertido.
“Algunas de estas cosas se pueden obtener en otros centros, pero son muy caras”, añade.
“Nuestro proyecto costará únicamente 1 dólar al día por niño. Es un proyecto enorme, que convierte nuestra sala de ordenadores en una dimensión totalmente diferente de excelencia educativa. Los equipos son muy competitivos, e incluimos un paquete con incentivos de Madd Fun, donde las recompensas son instantáneas”. Haynes dice que recibe muchas llamadas de gente que quiere hacer lo mismo en otros barrios urbanos. “No supimos que se hablaba tanto de nosotros hasta que fuimos a las ferias [del sector]”, comenta.
Tras los pasos de Madd Fun
Para aquellos que deseen seguir el ejemplo de Harry Haynes en su ciudad, él ofrece algunas sugerencias: “Es importante ser consciente de que existen muchas más formas de combinar la tecnología con los juegos. Además, se debe tener el espacio para hacerlo, por lo que es necesario diseñar bien la distribución del suelo. También es interesante habilitar una sala donde los padres puedan hacer algo más que sentarse y esperar a que terminen los niños, hay que ocuparlos con algo. Por último, deben realizarse estudios de viabilidad lo más globales posible, es esencial entender la comunidad”.
Gran trabajo de los centros de entretenimiento familiar en las comunidades
Muchos centros de entretenimiento familiar están haciendo mucho por su comunidad en varios sentidos. Aquí hay varios ejemplos:
Recaudación de fondos
En mayo de 2005, en Idaho, la trágica historia de una niña de 8 años llamada Shasta Groene fue noticia a nivel nacional. Su madre y el prometido de su madre fueron asesinados, así como su hermano mayor, y Shasta y su hermano pequeño, al que asesinaron más tarde, fueron secuestrados. Después de siete semanas en cautividad, encontraron a Shasta en un restaurante de los alrededores. Un centro de entretenimiento familiar local, Triple Play Family Fun Park, decidió organizar una recaudación de fondos para Shasta, para ayudar a construir una casa para ella y su padre. Asistieron más de 500 personas y se recaudaron 6.000 dólares para costear la casa, dice Jennifer Ross, directora de marketing y ventas del centro. La casa se construyó en un fideicomiso a nombre de Shasta.
Becas
Fun Factory Inc., que cuenta con 11 instalaciones en Hawaii y siete en el EE.UU. continental, ofrece una beca de la Universidad de Hawaii que dona 20.000 dólares al año a la Fundación de la Universidad de Hawaii. Con esta donación, la universidad proporciona 1.000 dólares a 20 estudiantes, así como matrícula gratis durante un año. “Después, tenemos otro programa que concede a cinco de esos 20 estudiantes otros 1.000 dólares en su segundo año, en función de sus resultados académicos”, dice Donna Smith, vicepresidenta de Fun Factory.
Adoption Exchange
El centro Boondocks Family Fun Center de Northglenn (Colorado) organiza una recaudación de fondos anual en marzo llamada “A Day for Wednesday’s Child”. Se trata de un programa de televisión en directo producido por la organización no lucrativa Adoption Exchange. Boondocks ofrece 10 empleados para la asistencia telefónica durante una hora y, después, organiza una fiesta de cuatro horas para los adoptados, los futuros padres adoptivos y todos los voluntarios. Este año, Boondocks donó 2.500 dólares a la causa. En los seis años que lleva organizando este evento, 28 niños han encontrado padres. Boondocks también patrocina una sección de las noticias locales titulada “Wednesday’s Child”. Casey Lee, director general de Boondocks, comenta: “Pensamos que [esta recaudación de fondos] encajaba en nuestro proyecto y era algo muy positivo”.
—Keith Miller
Fun Factory hace feliz a una niña.
Un día de verano de 2007, Donna Smith, la vicepresidenta de Fun Factory, con sede en Kapolei (Hawaii), leía el periódico cuando se encontró con la historia de una recaudación de fondos que tendría lugar en septiembre en favor de una niña, Rachel Kim, que padecía un extraño tipo de cáncer. En la historia, Rachel decía que le encantaría ir a Fun Factory y jugar.
Smith se puso en contacto con el hermanastro de Rachel, que organizaba la recaudación de fondos, y quedaron en que le obsequiarían a Rachel un gigante oso amoroso y una tarjeta con muchas fichas de juego durante el evento. Linda Fernandez, la presidenta de Fun Factory, no podía asistir al evento, así que envió a Rachel una carta a través de Smith.
Justo antes de las Navidades pasadas, Smith conoció a Rachel y a su madre en unas instalaciones de Fun Factory. Smith recuerda que la madre de Rachel le comentó que para la niña era muy importante y terapéutico contar con el apoyo de Fun Factory. “Su historia nos emocionó, tanto a mí como a Linda”, dice Smith. “Sabemos que tiene muchos días malos, así que decidimos hacerla especial en nuestra empresa”.
Smith añade que en las pruebas de cáncer que le hicieron a Rachel el pasado diciembre salió todo bien.
BRANDING
El mundo real
Satisfaga las deseos de autenticidad de los consumidores y habrá capturado sus corazones, mentes y dólares
por Juliana Gilling
Un pequeño juego: la próxima vez que esté haciendo la compra en un supermercado, hojeando una revista o dándose el capricho de ir al restaurante de estreno de la ciudad, empiece a jugar “Veo veo” con las palabras “verdadero” y “auténtico” y muy pronto empezará a preguntarse: “¿Cuándo hemos necesitado ser convencidos?”
Los comerciantes han capturado el creciente deseo de la gente por lo que denominamos “verdaderamente auténtico”. Cuántas veces ha oído a alguien decir: “He conocido a una persona verdaderamente auténtica” o “He visto el/la (introducir país aquí) verdadero/a”. Hubo un tiempo en el que no necesitábamos utilizar la palabra “verdadero”; ahora sentimos la necesidad de enfatizarla. La palabra “verdadero” tiene valor, y cada vez en mayor grado la gente está tomando decisiones personales y de consumo básandose en las conexiones que crean y que perciben como “verdaderas”. ¿Cuál es la causa de esta forma de pensar y qué significado tiene para el mundo comercial del futuro?
Joe Pine y Jim Gilmore, autores con gran éxito de ventas en el mercado, han empezado a escribir sobre este tema en su último libro: “Authenticity: What Consumers Really Want,” (Autenticidad: lo que los consumidores realmente quieren), que fue presentado en el artículo de portada “10 Ideas That Are Changing the World” (10 ideas que están cambiando el mundo) de la revista TIME. El libro es una continuación de las ideas que ya presentaron en su prestigioso libro de 1999: “The Experience Economy: Work Is Theatre & Every Business a Stage” (La economia de la experiencia: el trabajo es un teatro y cada empresa una escena).
Como cofundadores de Strategic Horizons LLP, Pine y Gilmore dirigen un “estudio para pensar” que ayuda a empresas a concebir y diseñar nuevos métodos de añadir valor a sus ofertas económicas. Cuando no están escribiendo libros, estos autores están puliendo sus ideas por medio de trabajos de consultoría dirigidos a las compañías denominadas “Fortune 500”, empresas nacientes, asociaciones profesionales y programas educativos. Este otoño (24-25 de sept.) celebrarán su undécima reunión anual “ThinkAbout” en las Vegas, durante dos días que estarán marcados por el aprendizaje creativo y cuyo tema central girará en torno a los libros “The Experience Economy” y “Authenticity”.
En “The Experience Economy”, Pine y Gilmore predicen que, en un mercado en el que los productos y servicios se convierten cada vez más en materias primas, las compañías que ofrecen experiencias destinadas a atraer a los consumidores serán las más propicias para triunfar en el mundo financiero del futuro. Adelántese al mundo de hoy y verá como nos rodea una plétora de ofertas experienciales. En un mundo repleto de experiencias artificiales y teatrales, la gente opta por lo que perciben como lo “verdaderamente auténtico”, según indican Pine y Gilmore, y las compañías de atracciones más inteligentes deben captar esta “nueva sensibilidad del consumidor”.
“El principio fundamental en el comercio de hoy en día es el de proporcionar autenticidad, manipular el sentido de percepción de autenticidad por parte del consumidor, para que los mismos consumidores perciban su oferta como verdadera”, señala Pine. “Los consumidores quieren lo auténtico y, al igual que la calidad, el coste y la disponibilidad, no es algo que se puede ignorar”.
La prueba de autenticidad
Las empresas pueden asumir el nuevo estándar de autenticidad aplicando la prueba de Polonio, de Pine y Gilmore, inspirada en tres líneas de la obra “Hamlet”, de Shakespeare:
“Y, sobre todo, sé fiel a ti mismo,
pues de ello se sigue, como el día a la noche,
que no podrás ser falso con nadie”.
En otras palabras, señala Pine, sé consecuente contigo mismo y sé quien dices que eres a los demás. “¿Pueden la herencia y las ofertas pasadas de su compañía limitar sus acciones en el futuro y, aún así, ser percibido como fiel a sí mismo?” pregunta. “Mire a sus empleados, porque a menudo son ellos los primeros en darse cuenta de que algo no está bien, de que un comportamiento, una acción o una decisión no coincide con quiénes son. Puede tener un efecto mordaz en una organización que se le pida a la gente que hagan cosas que los aleja de sí mismos”.
Como segundo punto, añade: “Examine todo lo que dice de sí mismo y compruebe que se corresponde con lo que está ofreciendo. Como a uno de nuestros amigos le gusta decir, si pudiese entrar en los anuncios de una aerolínea, hotel u hospital, tendría una buena experiencia. Entre en el lugar real y la desproporción entre los anuncios y su experiencia personal hará que los perciba como falsos”.
“No caiga en la trampa del deseo humano de querer forzar la realidad”, señala. “Es mejor prometer menos y ofrecer más”.
Uno de los mayores retos de los parques y atracciones, a la hora de proporcionar autenticidad, es la dificultad de interpretar este concepto. “La autenticidad es, básicamente, la conformidad a la imagen de uno mismo”, señala Pine. “Es cuando usted, como compañía o como marca, busca dentro de una persona y le toca su fibra sensible, creando una sensación de empatía. Entonces la persona piensa: “Ah, igual que yo, así soy yo, así es como quiero ser”. Pero como a menudo tenemos una idea diferente de nosotros mismos y un pasado diferente de interacción con compañías, dos personas pueden ver la misma experiencia de forma diferente.
Para las compañías que luchan por este concepto de autenticidad, Gilmore cree que es bueno empezar pregúntandose a uno mismo: “¿En qué es usted más falso?” y “¿Qué puede hacer con ese elemento de su oferta para conseguir una mayor sensación de autenticidad?”. Las compañías no deberían caer en la trampa de lanzar palabras como “genuino” y “verdadero o real” esperando que el público se lo trague, indican Pine y Gilmore. En su lugar, los parques y atracciones deben enfocarse en ofrecer lugares que permitan que sus clientes disfruten, experimenten y se identifiquen con ofertas que realmente reflejen lo que las compañías dicen ser. “No basta decir que eres auténtico: sé auténtico”, señala Pine.
Si es usted falso hasta la médula, reconózcalo delante de sus invitados y disfrute con ello, incluso puede que sus clientes le consideren más real por haberlo reconocido. “Si somos completamente honestos expresando lo falsos que somos, estamos siendo más fieles a lo que decimos de nosotros mismos a los demás”, señala Pine. Sin embargo, la ventaja de las compañías del entretenimiento es su capacidad de mejorar las vidas de sus clientes.
“¿Qué cambiaría usted si supiese que los padres vienen con sus hijos a su parque para mejorar la relación que tienen con ellos, y no simplemente para hacerles pasar un rato divertido?”, pregunta Pine. Gilmore añade: “Si traigo a mis hijos a su local, ¿cómo se mejora más nuestra relación aquí que si pasásemos ese tiempo en el local de la competencia?”.
Juliana Gilling es una periodista especializada en parques de atracciones. Correo electrónico: julianagilling@gmail.com.
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¡Choca esos cinco!
Estos son los cinco géneros de autenticidad de Joe Pine y Jim Gilmore. ¿Cúales utilizaría para atraer más a sus consumidores?
1 Autenticidad natural: “Tendemos a percibir como auténtico aquello que existe en su estado natural; lo que nunca ha sido tocado por la mano del hombre; lo que no es artificial o sintético”, dice Pine. Los alimentos orgánicos y los productos “verdes” despiertan el deseo de los consumidores de obtener autenticidad natural.
2 Autenticidad original: “La gente tiende a ver como auténtico todo aquello que posee originalidad en su diseño”, señala Pine. “A pesar de todo lo que diseña Apple, reconocerá al instante quién lo ha hecho, y le asombrará tanto su originalidad que lo percibirá como auténtico. Podrá también ver autenticidad original en cualquier compañía que cree una categoría. Disneyland está considerado como el abuelo de todos los parques temáticos; su antigüedad y su originalidad le confieren esa pátina de autenticidad”.
3 Autenticidad excepcional: Es aquello que la gente percibe como auténtico por realizarse de manera excepcional y ejecutarse a nivel individual. “Las cadenas hoteleras de alto rango, como Ritz-Carlton, lo hacen todo tan bien”, señala Pine. “Se adaptan a sus necesidades y lo tratan como a una persona individual”. Gilmore destaca el sistema FASTPASS (PASE RÁPIDO) de Disney: “¿Qué puede hacer para que cada uno de los miles de invitados en su parque sienta que está recibiendo un tratamiento personal? Si pudiese crear un sistema FASTPASS para todo, esa podría ser la solución”.
4 Autenticidad de referencia: “Autenticidad de referencia se refiere a algún otro contexto, a obtener inspiración de la historia del ser humano y a sacar provecho de nuestras memorias compartidas. Esa es la naturaleza de los temas”, explica Pine. “Las Vegas recrea la experiencia de estar en otros lugares, aunque hayan sido inventados, pero deberá asegurarse de que no incluir nada malo”.
5 Autenticidad influyente: “Tendemos a percibir como auténtico todo aquello que ejerce influencia en otras entidades, que nos inspira a mejorar el mundo o a nosotros mismos”, dice Pine señalando a empresas que utilizan ofertas impactantes de pocas palabras, como “Café de Comercio Justo” y “Diamantes Libres de Conflicto”. Por ejemplo, imagínese ser la primera “Atracción de Cero Carbono”, señala. “¿Qué significaría eso y cómo lo lograría?”
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CEF: DISEÑO DE PÁGINAS WEB
Lo mejor en internet
10 maneras de hacer resaltar páginas web
por Mike Bederka
Después de 15 años, Badger Sports Park finalmente ha decidido lanzar una nueva página web en mayo. La decisión ya se debería haber tomado mucho antes, bromea Cindy Bruecker, administradora del centro de entretenimiento familiar en Appleton, Wisconsin.
“Imagínese cómo era la internet en sus comienzos”, señala acerca de sus fósiles digitales anteriores.
Bruecker, la persona en el CEF encargada del sitio web www.badgersportspark.com, cree que una presencia fuerte de Internet representaría la mejor herramienta de marketing para las instalaciones. Bruecker también hace notar que, sin una página web atractiva, los CEF están perdiendo la manera de atraer a invitados de todas las edades.
Muchos expertos están de acuerdo y ofrecen 10 sugerencias para mejorar el sitio.
1. Busque un diseñador
En primer lugar, no contrate a un diseñador de páginas web al azar, especialmente porque la creación de una nueva página web puede costar entre 3.000 y 8.000 dólares americanos, señala Katie R. Bruno, directora de wddonline, una compañía de diseño y desarrollo web ubicada en Wadsworth, Ohio. Vea otras páginas web en las que han trabajado y consiga muchas referencias, añade Bruecker.
También puede adoptar la posición de hacer una página web usted mismo o poner a prueba los talentos de un empleado suyo con habilidad técnica. “Definitivamente puede salirle más barato”, asegura Bruno, un frecuente conferenciante en la Expo de Atracciones IAAPA. “Por otro lado, si pierde a esa persona, no habrá nadie que pueda hacerlo”.
2. Esté en control
Bruno sugiere la elección de un profesional en lugar de un trabajo hecho por usted mismo. Probablemente, la página web se verá mejor y la compañía podrá ayudarlo a entender otras cuestiones importantes, como, por ejemplo, la optimización de buscadores (más detalles más adelante). Sin embargo, aconseja ir con una compañía que tenga disponible un sistema de gestión de contenido. Esta función permite a los propietarios y operadores cambiar la información del sitio web (como cupones, horas y precios) con tan solo unos toques de tecla. Bruecker no tiene casi problemas con su sistema de gestión de contenido y disfruta el control inmediato de las actualizaciones. “No quiero esperar a alguien durante una semana o dos”, señala.
3. Enfóquese en la página principal
Consiga causar una fuerte impresión con la página principal ya que es la primera cosa que los visitantes verán, dice Amy Madson, directora general de Cool-de-Sac Play Café en Miami, Florida. Su CEF contrató a un fotógrafo profesional para sacar tomas divertidas de la página principal y del resto del sitio (www.cool-de-sac.com). Más allá de imágenes impactantes, incluya la información básica que los clientes quieren saber: horas, precios, direcciones de correo electrónico, números de teléfono, tipos de atracciones y comida. Para las direcciones, haga que su dirección enlace directamente con Mapas Yahoo (http://maps.yahoo.com) o una página web similar, indica Bruno. Madson indica que, añadiendo estos elementos básico, se evita que su personal tenga que estar respondiendo siempre a la misma pregunta 20 veces al día en el teléfono.
4. No olvide los extras
Recuerde que la página web tiene que estar alimentada. Quiere que la gente vuelva al sitio a menudo.
Piense en cupones e invitaciones de cumpleaños para imprimir, señala Bruno. Tenga otra sección donde la gente pueda inscribirse para recibir un boletín informativo, en el cual podrá enviar mensajes esporádicos sobre ofertas y nuevas atracciones. (Una sugerencia: la gente estará más dispuesta a ofrecer su dirección de correo electrónico si hay algún tipo de sorteo y pueden tener la oportunidad de ganar entradas gratis, asegura Bruno).
5. Ofrezca servicios multimedia
Además, no tenga miedo de agregar algún tipo de “adorno” para hacer el sitio más interactivo. Bruecker incluyó algún paseo virtual y Bruno sugiere que CEF debería permitir paso a YouTube (www.youtube.com). “La mayoría de las instalaciones no lo utilizan”, indica. Este sitio gratuito permite que la gente cargue y comparta rápida y fácilmente vídeos cortos. Puede grabar algunas vueltas en la pista de los coches o lo metidos que están los niños en sus nuevos juegos. “No tiene que ser extremadamente profesional”, explica Bruno.
6. Utilice a su personal
Aunque puede que no le convenga delegar en sus empleados todo el trabajo de creaci ón de su sitio web, sería un error si no acudiese a ellos para pedir sugerencias, indica Madson. De hecho, los miembros más jóvenes de su personal tendrán mas experiencia que usted en creaciones de sitios web. Además, podrían crear algunas piezas artísticas o diseños que se pueden utilizar en internet. Como resultado, se sentirían como parte de la compañía, indica Madson: “Ofrece a su personal un sentido de propiedad”.
7. Método de escritura
El texto de una página web es diferente al de una copia que normalmente podría utilizar en papel, indica Bruno. Por ejemplo, reduzca el número de adjetivos y adverbios; la gente sólo les echará un vistazo. Además, opte por listas con puntos en lugar de párrafos, y evite la mezcla de colores y fuentes; pueden resultar menos atractivos a la vista. Es preferible que se concentre en algunos temas que correspondan con su logotipo.
8. Optimización de los buscadores
Su copia tiene que reflejar una estética agradable, pero también tiene que venir provista de carga virtual, asegura Bruno. El contenido es el aspecto más importante para la optimización de los buscadores, o en otras palabras, cómo conseguir que Google liste su negocio en la primera página, no en la número 13. “Si quiere ser encontrado bajo “mini golf en Cleveland”, tiene que decir “mini golf en Cleveland” varias veces en la página”, indica. Sin embargo, se advierte: Tenga cuidado con compañías irresponsables que prometen potenciar su clasificación web.
Para obtener más información sobre la optimización de buscadores, visite www.seochat.com/seo-tools. Y para leer más sobre la optimización de buscadores, consulte la columna Digital World (Mundo digital) del número de Junio 2008 de Funworld.
9. Échele un vistazo a la competición
¿Se le están agotándo los recursos para hacer resaltar su sitio web? Visite las páginas web de la competencia y otras que respeta en la industria. “Ese es un buen lugar para empezar”, asegura Bruno. “Eso es lo que sus clientes verán”. No tiene que copiarlos literalmente, pero puede, sin embargo, conseguir un par de ideas sobre cómo darle vida a su sitio.
10. Lúzcalo
Por fin a conseguido tener un sitio web fabuloso. Ahora, haga alarde de ello. Ponga esa URL en cualquier lugar posible, desde carteles en el exterior hasta menús y blocs de notas. Asegúrese de anunciarla en todos los medios tradicionales de publicidad: radio, televisión e imprenta.